数字时代的天人之思，薛松大型个展“自然－非然”亮相深圳

深圳商报·读创客户端记者 梁瑛/文 韩墨/图

深圳市当代艺术与城市规划馆主办，季丰轩画廊协办的薛松大型个展 “自然－非然” (Meta Nature) 3月24日在深圳开幕。展览汇聚薛松近四十年艺术生涯的精粹，全面呈现从波普拼贴到抽象表现的艺术发展，涵盖共六十余件画作及文献档案，并聚焦艺术家 2019 年以来的 “法自然” 系列新作。展览将持续到6月29日。

他的创作恰似一场浴火重生

出生于安徽砀山的薛松，其艺术生涯始终贯穿着东西方文明的对话与碰撞。早年毕业于上海戏剧学院的他，在表现主义影响下突破传统写实桎梏，却在1990年一场意外火灾中获得顿悟。工作室火灾后的废墟，促使他开创独特的 “燃烧” 与 “拼贴” 手法，以灰烬与残片的意象，熔铸国际波普艺术。他珍藏的大量旧书、老照片、名家书画，成为他源源不绝的创作材料源泉。

展览主题 “自然－非然” 源自薛松 2019 年创作的 “法自然” 系列，艺术家对多重自然观的融合 — 物理自然、文化自然及数字自然在此交叠共生，并具双重隐喻：既取 “顺应自然” 的意味，遥应了东方 “天人合一” 的理想；亦包含对传统自然观的解构，映照出现代文明中自然与人工的割裂，旨在表达艺术家作品里矛盾而统一的杂糅状态。

展览特邀艺评家、独立策展人姜俊博士策划。他认为，薛松的艺术创作具有两大鲜明特点：“燃烧” 与 “拼贴”，而这二者的灵感均源自1990年那场发生在上海工作室的火灾。灾后满目疮痍的废墟触发他直至今日的创作革新。本次展览的中文标题 “自然–非然”，亦可看作带火字旁的 “自燃–非燃”。他的创作恰似一场浴火重生，在灰烬与残片中，让我们看到艺术突破限制、重塑自我的无限可能。

由 “入世”至“出世” 之变

展览空间被划分为两大篇章。首章“法自然”以四季时序为经纬，将观众引入艺术家构筑的宇宙剧场——春日的萌发、夏夜的炽烈、秋霜的凝重与冬雪的寂寥，在抽象色块与花叶枝蔓的碰撞中，呈现艺术家扬弃浮华人事而上升至超越性的宇宙，由 “入世”至“出世” 之变。

次章“非然”则通过时间轴回溯，解码薛松如何成为中国改革开放视觉史的“在场者”。从1990年代初工作室火灾催生的"燃烧拼贴"技法，到全球化语境下的“全球波普”“本土波普”“中西对话”“新山水”“大都市”“文字与书法”等系列，回顾了薛松从 1990 年到 2019 年的波普风格作品、创作年表和文献，分主题 “非然”，勾勒了薛松艺术发展和中国现代化、城市化的关联，寓意艺术家对人间万象的深刻回应。

特别值得一提的是，展览还呈现了薛松为此次展览特别创作的作品《深圳！》，画面中运用了艺术家标志性的“燃烧”和“拼贴”手法，在深圳具有代表性的城市景观背后，红色的天空和白色的云朵之下，都是薛松收集的关于深圳的各种老照片和历史文献，薛松说：“这种破旧立新的感觉，既是我独特的创作方式，和深圳的发展也非常契合。”

多重维度的自然观照

此次展览是薛松在深圳规模最大的一次作品呈现，展出作品以2019年以后的“法自然”系列为主，观众可以在展览中看到艺术家风格的“蜕变”，从早期的波普具象转向表现性抽象。在这一部分作品中，观众可以看到艺术家以独特创作手法重新演绎的梅兰竹菊，以牡丹、荷花、菊花、梅花隐喻的四季轮回，以天圆地方形式构建的数字宇宙，这是艺术家在经历上海大都市繁华后 “返璞归真” “洗尽铅华”，是一种怀乡式的回归，也是在现代都市生活语境下对道家 “天人合一” 自然观的诗意畅想。正如薛松在展墙上留下的文字：我们日常的思考和行为方式中，潜藏着一种文化基因。年轻的时候我们“反传统”，但随着年龄的增长，会发现这是刻进骨子里的。

不过，策展人姜俊也强调，薛松的 “法自然” 系列绝非仅仅是浪漫主义 “天人合一” 的中式乡愁，而同时也深刻揭示了当今技术世界对生活的无孔不入，以及当代人碎片化的感知。在薛松的创作视野里，“自然” 是一个多重维度。它既是物理世界中山川湖海、花草树木构成的物质自然，也是道家哲学中追求 “天人合一” 的精神自然，更是藏在炫彩屏幕背后，由数字代码构建、重塑人们感知的数字化自然。这种对 “自然” 的多维诠释，让他的作品在传统与现代、现实与虚拟之间架起一座桥梁，引发人们对当代生活和自然本质的深度思考。